El enorme número de gente convirtió el festival, en un principio pensado como una iniciativa de la que sacar beneficio económico, en un concierto gratuito. Al amanecer del tercer día, la resurrección arrojaba la estadística de que Bethel, por un día, se convirtió en la tercera ciudad más poblada en el estado de Nueva York.

Por otro lado, en 1969, los estadounidenses estaban profundamente divididos. Había un creciente malestar causado por la guerra de Vietnam y tensiones raciales que provocaron revueltas en 125 ciudades el año anterior, tras el

asesinato de Martin Luther King. Pese al pánico que invadió a los organizadores y a las autoridades cuando el área de Woodstock preparada para el festival se abarrotó de gente, el evento destacó por su ambiente pacífico. Se registraron tres muertes: dos por sobredosis de drogas y otra cuando un espectador, que estaba durmiendo, fue atropellado por un tractor en un campo de heno cercano. Lo “bien portada” de la jipiza, es remarcado una y otra vez en la película, hasta por el jefe de policía del condado.

Los créditos principales del documental filmado sobre la marcha, salvo el

del realizador Wadleigh, se los llevan los editores: esos magos de la

entonces “moviola”, sin digitalización alguna, que hasta innovaron al cine

con sus dobles y triples tomas y secuencias simultáneas y la mejor edición

acústica posible en medio del caos. Fueron Martin Scorsese y su

inseparable Thelma Schoonmaker, hoy terminando “El Irlandés”.

La fascinación de los ahora sí millones de freaks por completo destapados

de la represión de los cuatros primeros años de la explosión psicodélica y

la brutal reacción de las buenas conciencias (y de las malas, peor: Nixon en

el poder), obtuvo su climax cuando el 26 de marzo de 1970 Hollywood

Boulevard estrenaba en Panavision, estéreo (ni dolby había) y con más de tres horas de duración (la fascinante épica americana) el registro que el equipo de Scorsese había pulido para un futuro que ya hasta se fue. La chaviza se vio en el cine. El Oscar, con los Weinstein de la época retorciéndose en su hipocresía, resultó “santo súbito” para académicos y público. El Oscar se entregó en febrero de 1971.

La fuerza de las estrellas y no tanto que se presentaron, 30 entidades en total, de un día a otro incrementaron la venta de sus acetatos al 200%. De repente, lo mismo en el cuasifeudal San Luis Potosí que en Calexico y Seattle, en Paris lo mismo que en el convulso Berlín de la época, los discos de Hendrix, The Who, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash & Young et. al. se convirtieron en referencia de vida de lo que no ha cesado de identificarse como la Nación Woodstock.

Además de los “principia” de amor y paz catalizados por la música, el legado de valores de la gesta erótica trajo a la consciencia planetaria (insisto: globalizada, que le dicen) contiene temáticas hasta entonces no sólo desdeñadas, sino reprimidas por el status sencillamente por el aspecto de los actores sociales que las pusieron en boga: Ecología, Libertad, Comunidad, Democracia, Alternativas, Conocimiento y Altruismo, tal y como aparecen estas palabras en los post créditos de la película.

ECOLOGÍA

Como madre de las Ciencias de la Complejidad, en 1969 la palabra Ecología apenas se pronunciaba fuera del ámbito de la WWF (Fondo Mundial para la Naturaleza). Por su etimología la conoceréis: Oikos=Hogar. Cómo el entorno planetario distribuye la vida, cómo hace que abunde, por qué la biodiversidad, cómo las interacciones entre diferentes especies y las