El que debió ser un bonus disc y que acabó cobrándose como nuevecito, reúne según eso la totalidad de las rolas creadas durante el viaje que significó “Egypt Station”. Van desde las grabadas en estudio, donde destaca la versión larga del hit original de “Egypt…”, la sorprendente 'Get Enough', hasta shows en vivo capturados en conciertos de lo que va del año en Abbey Road Studios, en la aún viva y emblemática The Cavern y hasta en Grand Central Station.
LA PERRA HA VUELTO
“¿Cómo fue tu infancia, Elton?”, pregunta Sebastian Rich en la introducción al Soundtrack Original de “Rocketman”, el cacareado biopic de Sir Elton John quien responde, en voz de Taron Egerton, con chicas del coro y todo:
I was justified when I was five
Raisin' Cain, I spit in your eye
Times are changin' now the poor get fat
De hecho, la película arranca con la llegada de su protagonista a una reunión de alcohólicos anónimos que servirá como hilo conductor para repasar diferentes etapas de su vida. Sin embargo, son las canciones las que sirven para hacer avanzar la trama en lugar de servir como un hecho aislado más o menos memorable. El primer súper número musical, “Saturday night is allright for fighting”, resulta ambientado en un pub victoriano, y no en las entonces nacientes discotheques o de plano en las calles, como lo muestra el cover que a la rola le hicieron The Who.
Y es que Rocketman se aleja mucho de los mejores biopics de artistas musicales de la historia del cine: Bird (1988), sobre Charlie Parker; Last Days (2005), sobre Kurt Cobain; I’m Not There (2007), acerca de Bob Dylan; Control (2007), la vida y muerte de Ian Curtis (Joy Division); The Runaways
TENIS, CINE & ROCK AND ROLL
Página del Oscarito, para leer sin prisa.
ARCADE FIRE EXPLORA LA RELACION CON LA OSCURIDAD MEDIANTE DANZA Y MÚSICA.
LaJornada
Explorar los diferentes tipos de relación que tenemos con la oscuridad por medio de la danza, la música y las luces, es lo que pretende Sarah Neufeld, violinista e integrante fundadora de la banda canadiense Arcade Fire, con el espectáculo “Who We Are In The Dark”.
El espectáculo se presentará el 19 y el 20 de octubre en el Teatro Principal de Guanajuato, dentro del 47 Festival Internacional Cervantino.
Surgido de la colaboración con la reconocida coreógrafa Peggy Baker, en
el montaje final 10 bailarines conjuntan la música con los pigmentos,
proyecciones y luces que artistas visuales crearon para ofrecer una nueva
forma de hacer danza contemporánea.
Para Neufeld, quien junto con Jeremy Gara, baterista de la agrupación
canadiense, compuso la música del espectáculo, todos los seres humanos
estamos relacionados de alguna forma con este paraguas gigante que
trae oscuridad, por lo que Who We Are In The Dark puede ser visto en
distintos niveles.
“La oscuridad es una idea en la pieza, no es sobre la oscuridad visual, es
acerca de cualquier tipo de relación con ella. Puede ser la vulnerabilidad, la pérdida, el dolor... El show puede ser visto desde una perspectiva muy subjetiva, es realmente conmovedor, pero creo que también puede ser experimentado en distintos niveles, dependiendo de cada uno”, explicó en entrevista Sarah.
Por su parte, Gara considera que al estar en la oscuridad somos nosotros mismos. Ese es el punto de la oscuridad, no puedes verte a ti mismo ni lo que hay alrededor tuyo, así que supongo que eso es parte del misterio.
Ambos músicos ya habían trabajado en espectáculos de danza contemporánea. De hecho la idea de esta obra surgió después de que Baker usó la canción “From Our Animal”, del proyecto como solista de Neufeld, para montar una coreografía. La violinista relató que luego, la artista le preguntó si estaría interesada en hacer una pieza para ese tipo de danza, lo que la integrante de Arcade Fire aceptó. Poco después se unió Gara.
La violinista explicó que para elaborar los sonidos del espectáculo pasó mucho tiempo con Baker y sus bailarines, de tal suerte que la música vino de un lenguaje variante de la danza. “La compuse toda mientras los bailarines eran dirigidos. Así que estuve completamente informada acerca de los movimientos físicos y la clase de sentimientos que despertarían. Tocaba de acuerdo con los cuerpos frente a mi”.
También aclaró que aunque la pieza aborda la oscuridad, también tiene un sentido de vida en la música, por lo que no se trata de un espectáculo de terror y depresión. Así que para mí la música realmente habla de amor, de fracturas, como si hubiera una en nuestra identidad en los momentos difíciles de nuestras vidas. Como una pureza de la oscuridad, tal vez, abundó Neufeld.
El baterista de Arcade Fire se declaró un entusiasta de la danza. La vez anterior que trabajó en un proyecto de naturaleza similar fue hace 20 años, y aunque admitió que hay cierta diferencia entre hacer música para un proyecto de baile y una banda de rock, señaló que para él la experiencia ha sido refrescante. Neufeld, por su parte, destacó la importancia de estar involucrada en un mundo distinto, cree sano e interesante no vivir en una burbuja y experimentar otros mundos.
.jpg)
“Los sonidos de las canciones de rock están basados en las letras; es algo completamente diferente. Como solista escribo música más experimental. Así que este proyecto es muy natural para mí, es una extensión de mi trabajo como compositora, detalló. Adelantó que muchas de las piezas de Who We Are In The Dark estarán en su próximo álbum.
Hay una cosa en que la pareja de músicos coinciden: el talento de Peggy Baker. Ambos la describieron como una artista generosa. Destacaron la apertura de la coreógrafa ante las nuevas ideas. Si quieres ser un buen colaborador trata de ser bueno escuchando. Aportar ideas, generarlas, pero también tratar de trabajar con la visión de quien está a cargo. En este caso ella es una increíble artista, no sólo una gran persona, y logra comunicar su visión fácilmente, abundó Gara.
El baterista también opinó que la danza contemporánea es subestimada, aunque aclara que esta visión sólo es así si únicamente se considera cuando hay bailarines en escena. Creo que hay mucha gente que no sabe lo que es. Piensan que sólo son musicales de Broadway. Todo puede ser bailado, son movimientos humanos. La gente que ve cualquier forma de explorar el arte mira danza contemporánea, detalló Gara.
Es la primera vez que Who We Are In The Dark saldrá de su país de origen.
Neufeld se dice entusiasmada de que sea México adonde llegue, pues
está convencida de que el público es muy abierto y no teme expresarse;
es divertido.
N.R.- Para “1001 discos qué hay que escuchar antes de morir” (2007,
Dimery, R.
Grijalbo, Barcelona) el mejor disco de la década con la que cierra el
tumbaburros del Rock -2007- “Neon Bible” apenas medio señalaba el
camino que Arcade Fire seguiría hasta su llegada a México el próximo
sábado 19.
La discografía completa y la historia del ensamble rockero que ha
disminuido en integrantes y aumentado en calidad y experimentación incluye los siguientes álbumes de estudio:
2004 FUNERAL
2007 NEON BIBLE
2010 THE SUBURBS
2013 REFLEKTOR
2017 EVERYTHING NOW
2019 Soundtrack de DUMBO
.jpg)
.jpg)
.jpg)