El que debió ser un bonus disc y que acabó cobrándose como nuevecito, reúne según eso la totalidad de las rolas creadas durante el viaje que significó “Egypt Station”. Van desde las grabadas en estudio, donde destaca la versión larga del hit original de “Egypt…”, la sorprendente 'Get Enough', hasta shows en vivo capturados en conciertos de lo que va del año en Abbey Road Studios, en la aún viva y emblemática The Cavern y hasta en Grand Central Station.
LA PERRA HA VUELTO
“¿Cómo fue tu infancia, Elton?”, pregunta Sebastian Rich en la introducción al Soundtrack Original de “Rocketman”, el cacareado biopic de Sir Elton John quien responde, en voz de Taron Egerton, con chicas del coro y todo:
I was justified when I was five
Raisin' Cain, I spit in your eye
Times are changin' now the poor get fat
De hecho, la película arranca con la llegada de su protagonista a una reunión de alcohólicos anónimos que servirá como hilo conductor para repasar diferentes etapas de su vida. Sin embargo, son las canciones las que sirven para hacer avanzar la trama en lugar de servir como un hecho aislado más o menos memorable. El primer súper número musical, “Saturday night is allright for fighting”, resulta ambientado en un pub victoriano, y no en las entonces nacientes discotheques o de plano en las calles, como lo muestra el cover que a la rola le hicieron The Who.
Y es que Rocketman se aleja mucho de los mejores biopics de artistas musicales de la historia del cine: Bird (1988), sobre Charlie Parker; Last Days (2005), sobre Kurt Cobain; I’m Not There (2007), acerca de Bob Dylan; Control (2007), la vida y muerte de Ian Curtis (Joy Division); The Runaways
TENIS, CINE & ROCK AND ROLL
Página del Oscarito, para leer sin prisa.
"EN TIEMPOS EXTRAÑOS, NOS AFERRAMOS, POR MIEDO, AL PASADO”: ISAAC ASIMOV Y EL REY LEON.
Oscar Rodríguez Gómez
.jpeg)
Asimov también decía: "En tiempos extraños e impredecibles, nos aferramos, por miedo, al pasado". Y eso vale para cualquier generación.
La magia deslumbrante de la cinta animada de 1994, se convirtió en un clásico instantáneo. En ese tiempo, la primera película sin personajes humanos de la fábrica de sueños de Mickey Mouse fue considerada la mejor de la historia.
Inscrita en el canon, el reverenciado dilm, luego adaptado a musical de Broadway, descansaba en paz. Ahora lo revive Jon Favreau, con la misma técnica de live action que empleó para hacer “El Libro de la Selva”, la que
El estreno en México el viernes 19 de “El rey león”, en una versión realizada con imágenes creadas digitalmente (las CGI), es otro eslabón en la cadena que está urdiendo de forma económicamente brillante Disney, quien haga lo que haga, engancha al público. Cuando en realidad está apelando a los sentimientos de los padres, que tras hartar a sus hijos con el DVD del original animado y algunos haber visto hasta el musical, arrastrarán a sus vástagos a sentarse ante la fotocopia digital. Porque serán películas para toda la familia, pero quien paga las entradas son los padres jefes de familia…o no.
Los relanzamientos de sagas parafrasean a Isaac Asimov, quien decía que
no hay más que leer un diario de nuestra adolescencia para redescubrir
que el pasado no es un tiempo idílico, sino que el ser humano, como
defensa emocional, edulcora los recuerdos. Y en ese endulzamiento el cine
ha encontrado un filón: la versión de “La bella y la bestia” de 2017, mezcla
de actores y CGI, recaudó en todo el mundo más de 1,068 millones de euros,
poco más que el debut de la técnica del año anterior, “El libro de la selva”,
con 860 millones de euros.
En esa veta dorada han excavado las nuevas Blancanieves, 101 dálmatas,
La bella durmiente, Alicia en el país de las maravillas, La cenicienta... Este
verano aún están en las salas Dumbo (313 millones de euros de recaudación) y Aladdin (que ha superado los 860 millones de euros) cuando aterriza El rey león y ya se puede ver el tráiler de Mulan. En el futuro, La dama y el vagabundo, Cruella, Maléfica, Lilo y Stich, Merlín, el encantador ... y la película en la que Disney tiene puestas sus mayores esperanzas: “La sirenita”, con la actriz afroamericana Halle Bailey como protagonista y Melissa McCarhy como Úrsula y con Javier Bardem, quien según asegura Variety, negocia su aparición como el rey Tritón.
En el caso de Disney, la jugada va más lejos. Los hijos han compartido la nostalgia de los padres y ahora ven el que se convertirá en su gran referente generacional cuando crezcan. Ellos recordarán “El rey león” de 2019, y el estudio habrá logrado transmitir la nostalgia para volver al producto dentro de unas décadas. Es el regreso al pasado para sembrar para el futuro, dicen los entendidos.
.jpeg)
sólo por el buen uso de las CGI se llevó los premios del año de su estreno.
La captura de los paisajes africanos es insuperable. Como en un documental mágico, se retratan paisajes idílicos de la selva y todos sus habitantes. Lo que no saben ninguna de las generaciones que se avientan al león es que ese paisajismo es también un remake de la primera serie de documentales naturistas de Disney, las “Aventuras de la vida real”, Uno de cuyos productos, “El Valle de la muerte” le diera al aún vivo señor Walt su único Oscar por mejor documental.
La única sorpresa en este regreso de Simba es la presentación de los animalitos antropomorfizados . Sin embargo, la anécdota, fotografiada plano por plano idéntica al original animado, se cuenta visualmente en estado frío. Tal vez la ingeniería de imágenes no les permitió hacer más expresivos a los seres, pues no se observan emociones mayores. El atormentado Simba, el psicopata Scar, la voluntariosa Nala, los simpáticos
Pumba y Timón, todos se quedan muy cortos en sus intentos por conmover.
A excepción del Simba bebé, quien triunfa al lograr de las chicas y las no
tanto el usual Aaah!!
Y es que Favreau (identificable por los millennials como el “Happy” de la
saga de Spiderman) falla rotundamente en la proyección de los estados
sicológicos, en el fondo espiritual. El drama shakespeareano, tan lleno de
diálogos grandilocuentes, difícilmente puede trascender sin una acertada
dramatización. Incluso se ve leve la gran escena del combate en el
desenlace, que en la versión anterior animada era sorprendente y emotiva.
Con nueva, deslumbrante y actualizada envoltura, su calidad es únicamente superior por calidad tecnológica y el despertar de la nostalgia por lo no vivido…o si.
.jpeg)
.jpeg)